韦老师将素白的油画纸铺在桌上时，仿佛展开了一个等待苏醒的古老梦境。她身后，是南北两派古建筑摄影图——北方宫殿的雕梁沉雄庄严，梁枋上金龙盘旋，彩云翻涌；南方园林的画栋则清丽婉约，椽檩间花鸟相闻，山水氤氲。

“北方重雕梁，浓墨重彩如黄钟大吕；南方尚画栋，清雅细腻似小桥流水。”韦老师执起金笔，在纸中央轻轻一划，中轴线便如脊梁般挺立起来。这是她的视觉艺术课：对称——古建筑的灵魂，就藏在这精确到毫厘的平衡里。

同学们学着用金笔勾勒梁柱的骨架。笔尖游走时，能听见纸面细微的沙沙声，像是与百年前的匠人隔空对话。北方的斗拱层层叠叠，要用坚定的笔触展现其雄浑；南方的月梁柔美起伏，需以流转的线条勾勒其韵律。当建筑的骨架在纸上站立起来，对称之美便自然流淌——不是死板的镜像，而是如蝴蝶展翅、如树叶脉络般充满生机的平衡。

随后是上色环节。北方的颜料浓郁似秋，朱砂红、帝王黄、靛青蓝，每一种颜色都要调得饱满厚重，仿佛能承载千年的风雪。南方的水墨则淡雅如春，花青、藤黄、淡赭，在清水中化开，染出烟雨朦胧的意境。韦老师告诉同学们，北方彩画要“沥粉贴金”，让图案凸起，在光影下熠熠生辉；南方则要“退晕渲染”，使色彩如雾如纱，渐渐融进纹理里。

最奇妙的是，当北方的大气与南方的灵秀在同一张画纸上相遇——金线勾勒的北方梁枋上，忽然绽放出南方的缠枝莲；青绿点染的南方飞檐下，隐约可见北方的如意纹。对称不再只是形式，更成为融合的契机。

课程结束时，我们的画纸上矗立着既古老又崭新的建筑：有北方的骨架，南方的肌理；北方的气度，南方的神情。韦老师说：“美从来不是非此即彼。真正的传承，是让北方的大气与南方的精致，在对称中达成新的和谐。”

同学们创作的不仅是古建筑，更是一个民族对美的双重理解——既要雕梁的雄浑根基，也要画栋的灵动飞扬。而这，正是穿越时空依然鲜活的东方智慧。